Έχουμε ήδη αγγίξει εν συντομία τα ζητήματα της αποκάλυψης της μορφής των αντικειμένων στη σκηνή κατά τη συζήτηση διαφορετικών γωνιών φωτισμού. Η αρχή του φωτισμού ενός αντικειμένου σχετίζεται άμεσα με τη μορφή που αντιλαμβάνεται ο θεατής. Εδώ, θα αναφερθούμε σε ένα ελαφρώς διαφορετικό πλαίσιο της μορφής. Ένας καλλιτέχνης που προετοιμάζεται να δημιουργήσει έναν πίνακα, τεντώνει τον καμβά πάνω σε ένα πλαίσιο. Το μέγεθος και οι αναλογίες του καμβά δεν είναι λιγότερο σημαντικά γι' αυτούς από το περιεχόμενο του μελλοντικού πίνακα. Η μορφή του καμβά φέρει ήδη ένα συγκεκριμένο πληροφοριακό και συναισθηματικό μήνυμα. Ομοίως, για το φωτιστή, σε σχέση με τα όρια του αρχιτεκτονικού χώρου, είναι απαραίτητο να αποφασιστεί ποιο όγκο χώρου θα πρέπει να αξιοποιηθεί σε κάθε συγκεκριμένη στιγμή της παράστασης. Ακόμα και αν ο σκηνογράφος ορίζει αυστηρά τον χώρο παιξίματος, ο φωτιστής μπορεί πάντα να τον φωτίσει πλήρως ή μόνο ένα συγκεκριμένο τμήμα αυτού του χώρου.
Είναι γνωστός κανόνας ότι όσο περισσότερο το φως εστιάζεται σε έναν ηθοποιό, τόσο περισσότερο ξεχωρίζει και τόσο περισσότερο ο θεατής επικεντρώνεται στις λεπτομέρειες της ψυχολογικής του ερμηνείας. Καθώς αυξάνουμε το μέγεθος του πεδίου θέασης, οι θεατές, μπορούμε να υποθέσουμε, διευρύνουν την προσοχή τους ώστε να περιλαμβάνει την επιρροή του περιβάλλοντος — κοινωνική, συμβολική, ή ακόμα και κοσμική. Κάνοντας παραλληλισμούς με τη ζωγραφική, για παράδειγμα, ένας στενά φωτισμένος ηθοποιός είναι σαν ένα πορτρέτο. Μεγάλες φωτισμένες περιοχές μοιάζουν με τοπία ή σκηνές είδους. Η δραματουργία συνήθως περιλαμβάνει μια σύγκρουση μεταξύ του ατόμου και του περιβάλλοντός του. Οι προσωπικές συγκρούσεις είναι συνήθως εσωτερικές. Το ίδιο ισχύει και για το φως: όσο ευρύτερος ο χώρος, τόσο ευρύτερη η γκάμα των ζητημάτων που περιλαμβάνονται. Σε ορισμένο στυλ ερμηνείας, το μέγεθος του φωτισμένου χώρου μπορεί να ποικίλλει ανάλογα με τις μεταβαλλόμενες φύσεις των συγκρούσεων κατά τη διάρκεια της παράστασης.
Χρώμα
Στη Θεωρία των Χρωμάτων, ο Ι.Β. Γκαίτε έγραψε: "το χρώμα είναι προϊόν του φωτός που προκαλεί συναισθήματα." Όταν λέμε: "μαύρισε από λύπη, κοκκίνισε από θυμό, πρασίνισε από ζήλια, γκρίζιασε από φόβο," δεν παίρνουμε αυτές τις εκφράσεις κυριολεκτικά αλλά διαισθητικά συνδέουμε τις συναισθηματικές εμπειρίες ενός ατόμου με έναν τρόπο έκφρασής τους μέσω χρώματος. Κάθε χρώμα μέσα στο ορατό φάσμα είναι, κατ' αρχήν, διαθέσιμο στο φωτιστή. Το χρώμα στη σκηνή είναι το αποτέλεσμα του συνδυασμού έγχρωμου φωτός με το χρώμα ενός αντικειμένου. Τα αντικείμενα είναι ορατά μόνο επειδή αντανακλούν το φως στο μάτι. Υποτονικές αποχρώσεις έγχρωμου φωτός μπορούν να τονίσουν τα πρόσωπα των ηθοποιών ή να καθορίσουν το γενικό χρωματικό τόνο μιας σκηνής. Φυσικό ή στυλιζαρισμένο χρώμα χρησιμοποιείται για να τονίσει, να αλλάξει, ή να επιτύχει τον επιθυμητό χρωματικό τόνο των κουστουμιών και των σκηνικών. Βασικά, όλο το φως είναι ήδη χρωματισμένο. Ακόμα και η ισχυρότερη πηγή φωτός — ο ήλιος — μόνο υπό όρους αντιλαμβανόμαστε ως "λευκό," αλλά όταν αναλυθεί, αποκαλύπτει το πλήρες φάσμα των χρωμάτων.
Η επίδραση του χρώματος σε ένα άτομο έχει παρατηρηθεί από καιρό: το χρώμα επηρεάζει όλα τα φυσιολογικά τους συστήματα, ενεργοποιώντας ή καταστέλλοντας τις λειτουργίες τους; το χρώμα δημιουργεί συγκεκριμένες διαθετικές και ενσταλάζει συγκεκριμένες σκέψεις και συναισθήματα. Η επίπτωση του χρώματος μπορεί να κατηγοριοποιηθεί ως φυσιολογική, ψυχολογική, και αισθητική; σε αυτά, πρέπει επίσης να προσθέσουμε τις χρωματικές συνδέσεις, τη σημασιολογία και το συμβολισμό του χρώματος.
Φωτεινά, κορεσμένα ή πλούσια σκοτεινά χρώματα μπορούν να είναι εξαιρετικά δραματικά; συνήθως χρησιμοποιούνται για να σηματοδοτήσουν ή να μεταδώσουν στο θεατή μια σημασία συνδεδεμένη με την συνδέσμικη ή συμβολική σημασία του χρώματος. Για παράδειγμα, το κόκκινο μπορεί να εκληφθεί ως "πάθος" ή "αίμα," το μπλε ως "ειρηνικό" ή "ρομαντικό," το πράσινο ως "ζήλια," και ούτω καθεξής. Σε κάθε περίπτωση, η σημασία των κορεσμένων χρωμάτων είναι εξαιρετικά σημαντική.
Απαλά, παστέλ χρώματα δεν είναι λιγότερο αποτελεσματικά αλλά είναι λιγότερο επιβλητικά. Χρώματα σε απαλά τόνους χρησιμοποιούνται πιο συχνά, για παράδειγμα, για την απεικόνιση του φυσικού περιβάλλοντος στο οποίο διαδραματίζεται η σκηνική δράση, όπως το να μιμηθούν το φως μιας ηλιόλουστης κοιλάδας ή μια λουσμένη στο φεγγαρόφως νύχτα. Επιπλέον, ορισμένα χρώματα χρησιμοποιούνται για την ενίσχυση του χρώματος και της υφής του δέρματος του προσώπου, των κοστουμιών ή των σκηνικών. Τέτοιο ελαφρά χρωματισμένο φως κατηγοριοποιείται γενικά ως "ψυχρός φωτισμός" ή "θερμός φωτισμός."
